Estaba bastante motivada para ir al workshop de Erik Natzke. Había estado observando la evolución de su exploración plástica usando Flash 8 en el flickr, con resultados sorprendentes. Usar el flash para crear imágenes renderizadas no era nada nuevo, pero tal vez lo realmente innovador sería usar el nuevo objeto de BitmapData del Flash 8, que permite tener obtener los datos de cada pixel de un bitmap y volverlo a reenderizar usando esos datos.

Erik nos explicó como creaba cuadrículas de más o menos profundidad para obtener datos de los bitmaps. Al mismo tiempo, generaba partículas las cuales heredaban los datos de color de los pixeles que correspondían según el bitmap de la fuente. Para el los problemas surgían en el rendimiento de la máquina, hasta cuanto le permitía el RAM procesar para conseguir distintas profundiades.

El efecto que consigue me recuerda bastante al Painter y los pinceles artísticos como Auto VanGough. Explorando también con el canal alpha consigue transparencias pictóricas, realizaciónes orgánicas que recuerdan al aceite o al agua en pintura. Su sentido del color y la composición le ayudan a crear obras con cierto impacto. Al utilizar una herramienta tan poco adaptado para el arte estático, me pareció que conseguía algo de arbitrariedad que se presta muy bien al arte abstracto, aunque también desprovista de la rapidez con que se consigue con otros programas, lo cual consigue que al menos se llegue a tener más paciencia para llegar a tener resultados sorprendentes.

También nos explicó que no conseguía imprimir el trabajo final desde el flash. Tiene que dividir la obra en cuadrículas y pasarlas cada una a png y recomponer en el Photoshop. Por otra parte para hacer vídeo tiene que pasarlo a Director para conseguir un buen render en mpeg.

El workshop tal vez no fue todo lo dinámico que se esperaba. Yo creo que la mayoría de los asistentes no estábamos preparados y yo hubiera deseado haber tenido el codigo fuente y una introducción al workshop antes de ir para poder ya meternos de lleno en la exploración. Sin embargo, al no ser así, Natzke se limitó a ir explicando como construia su código y los razonamientos de los que partía, además de darnos algunos útiles trucos suyos de programación actionscript. La programación era bastante fácil de entender si has jugado alguna vez con generación de partículas, y no había nada de clases o objetos, exceptuando el de Bitmap data, así que era bastante para todos los niveles, aunque había momentos en que no sabía por donde iba, haciendo modificaciones a su código original, y quizás nos limitamos demasiado al procedimiento y no llegamos a hablar del potencial artístico en profundidad.

Me hubiera gustado que hubiera hablado más sobre como está consiguiendo distintas texturas actualmente, a partir de la creación de partículas. Las que usó allí eran sencillas circunferencias. No creo que hubiera espacio en ese taller de dos horas, y luego tampoco se me ocurrió en el momento para poder preguntar.

Creo que hubo un poco de problema de comunicación, y que seguramente la mayoría de los asistentes no entendían muy bien el acento americano, lo cual además repercutió en el workshop que parecía más una conferencia. Pero creo que cada uno habrá sacado lo que podía o estaba preparado para recibir.

Entre los que estábamos por ahi se encontraba un diseñador que usaba flash con resolume para hacer sesiones de vj. Natzke estaba bastante interesado en esto. Se ve venir, que si haces un render de una imagen en flash, que sería mucho más interesante verlo con música, y de hecho nos puso algunos trozos de canciones que a él le gustaban con algunos de sus piezas, aunque no ha encontrado aún la manera de sincronizar el sonido con la imágen, y de eso surgió la conversación.

Creo que esta es la dirección que realmente hace falta explorar aún, pero que habrá que ver si realmente el flash es la herramienta de generación de gráficos vectoriales en tiempo real para VJ.

Para mi lo que realmente me inspiró fue su uso del objeto BitmapData. Me gustaría jugar con esto a ver que efectos y aplicaciones se pueden conseguir.

Este año quería ir al OFFF pero no conseguimos entrada a tiempo, así que en lugar de ver las conferencias quedamos con un puñado de buena gente, que al fin y al cabo la feria también era a eso, para hacer contactos y divertirnos. Aunque no teníamos entradas si que pude conseguir una para el taller de Erik Natzke del sábado, así que hicimos plan de quedarnos a dormir y volver al día siguiente.

Al menos el patio del CCCB estába abierto a todo el mundo y había algunos puestos de libros, camisetas y cd’s además de un surtidor de cerveza, lounge y algunas sillas y sombrillas, de manera que ya estaba bien para hacer un día al menos de OFFF party.

Estuvimos un par de horas sentados tomando unas cervecitas en la plaza que ya empezaba a refrescar con la sombra de la tarde. No faltaba ambiente, entre la gente que salía del “hall” del OFF y los que quedaban fuera esperando o simplemente pasando el rato. En un estand de cd’s nos encontramos que vendían Buda machines. Comenté que casualmente Cyteck había pedido uno de esos por internet.

Qué gadget más friki, por dios! El cacharro que valía 28€ no parece más que una sencilla radio de galena con un solo altavoz y una salida para audio. El aparato genera un número de samples que parecen los sonidos usados en la meditación. Nos partimos de risa cuando el Musik naturalmente se tuvo que comprar uno también. No quiero ni imaginar lo que puede salir entre eso, el vocoder y el teremin que se ha comprado. Nosotros también ya estamos pensando en formas cretivas de usarlo…

Tras una buena cena en el restaurante RA, que está muy bien en la terraza por cierto, y unas cuantas cervezas fuimos al concierto de Ladytron, en el Razzmatazz. En casa escuchamos sus canciones de vez en cuando. Su frialdad en el escenario y su look son fascinantes. ¡Es lo que enganchaba a sus fans seguro! Su música es del tipo que no hace falta tener una buena voz, simplemente parece lo que gritarían unas rebeldes. Aún así el concierto estuvo bien y me gustaron algunas de las canciones nuevas que presentaron, especialmente la última. La discoteca estaba llena de clones de Ladytron, todas con el mismo look que la cantante principal. Hay que decir que estabamos en primera fila al lado de uno de los bafles laterales y la música distorsionaba bastante. Un grupo de quinceañeras borrachas saltaban tras de mi tirandome sus bebidas encima, ¡pero aguanté estóicamente! Estuvo bien, pero como decía cyteck, “queríamos más marcha”.

Terminamos en The Loft y al final no salimos hasta que cerraron. Ya salía el sol en la ciudad, pero las calles estaban aún desiertas. Nos comimos unos churros como manda la tradición y para casa. Nos lo pasamos genial Vikky, Hector, David (de visita de canarias), cyteck y yo.

Buff… hacía mis cálculos 4 horas para descansar un rato y luego al workshop de Erik Natzke. Después de dormir un poco, no me encontraba tan mal como pensaba que estaría y con una barrita proteica y un litro de agua me puse las pilas.

En cuanto al Workshop de Erik… fué inspirador… pero ya os lo contaré en otro post mañana.

A veces por un confluir de sucesos se encuentra uno con una gran oportunidad inesperada y una cosa trae a otra y derrepente nos encontramos en el Guggenheim, con Cyteck de VJ y a Musik interpretando algunas piezas suyas en la presentación de un producto nuevo en un gran evento de empresa.

Nuestros amigos de DCR-MKR, expertos de PR marketing que organizaban el evento que nos contrataban, nos habían dicho hace 2 semanas, tras la anterior actuación en la Torre Mapfre para el evento en Barcelona, que iríamos a actuar al Guggenheim de Bilbao. En ese momento no nos lo creíamos demasiado, pero entonces todo empezó a suceder a gran velocidad y derrepente estábamos subiendo a un avión hacia Bilbao.

Nos encontramos allí, justo en el atrio del edificio del Guggenheim, proyectando las imágenes generadas con Neon2, mostrando el trabajo de diseño gráfico de varias semanas, de selección, ensayo, organización. Con el Neon2 se pueden mezclar imagenes y pelicula usando el canal Alfa y aplicar efectos que modifican sus parámetros según la música. El resultado es un baile de imágenes y una riqueza de profundidad. Cyteck aprovechó bien las posibilidades de realización de este programa creando un “videoclip” para la marca Anateo en tiempo real.

El entorno era ideal para el arte y las imágenes. La arquitectura es sobrecogedora; las lineas ascendentes de las columnas, las curvas de las cristaleras y la luz reflejada sobre las paredes. La proyección quedó enmarcada en un dibujo geométrico singular.

Se rodeó el centro de la sala con pantallas de plasma y altavoces. El sonido y la música estuvieron acertadas, con un chill-out ambient acogedor. Impactante sobre todo la presentación de Musik, Cyteck (wifiblanes.com/blog) y Anateo, con el efecto de distorsión de las letras y el vocoder de sonidos sintéticos de los créditos que se fundia con la música. También la música de Anateo, una canción que compuesta para la ocasión, que resultó ser un gran éxito. Creo que más de uno habrá preguntado como conseguirla ya se la ha bajado y se la a puesto en el móvil. Fijate si encima es pegadiza que aún estamos cantándola … “feel and see the world through Anateoooo“.

También se podía salir fuera, aunque hacía frío después de la lluvia de todo el día, la gente salía para fumar. Allí se veía la gran Araña que preside el museo reflejada en el agua como si fuera una balsa de aceite. Desde afuera se veía la proyección sobre la chimenea. Me volvía a poner en el lugar, viendo las imágenes enmarcadas por las formas del Guggenheim.

Los invitados pudimos también hacer una visita al museo antes de comenzar la fiesta. Fuimos a ver la exposición de 100% Africa, que me conmovio. La obra africana es contemporanea y refleja los tiempos que vivimos pero fiel a sus tradiciones. Muestra su cultura de pueblos y personas con vidas intensas. Trabajan mucho con materiales reciclados para crear esculturas y máscaras. Muchos son fotografos que retrataron una generación. Otros, especialmente los Nigerianos, reinvindican la situación precaria a través de su obra. Una nación explotada y empobrecida por la extracción petrolífera.

Al día siguiente ya no llovía y pudimos hacer unas fotos del Guggenheim, aunque eso sí, con un cielo gris plomo, auténtico del norte.

Aquí las fotos de nuestra visita y el evento.

He tenido la suerte de contar con una acreditación para la edición de Artfutura de este año y de poder acercarme por ahí el sábado. Lástima que no pude ir a los talleres del viernes.

Encontré su título muy adecuado “Estética de Datos”.

Lo que puede que más caracteríza nuestro tiempo es la transformación del conocimiento y la información en una gran masa cifrada de datos que se crean y que se almacenan. Datos producidos por la comunicación de las masas que genera una gran fuerza de cambio en todos los ámbitos de la cultura y la ciencia. Este gran cambio crea y a su vez exige una manifestación artística.

Con todo se ha creado una gran necesidad de reflexión y Artfutura se presenta como una gran oportunidad para generar discusión sobre lo que está pasando, para vernos reflejados y ver como somos estas nuevas generaciones que ya no podrían concebir la vida sin la comunicación digital.

Disfrutamos con las conferencias, las presentaciones de Daniel Canogar de Vida 8 y la del creativo Alvaro Rey del estudio Waskman, creadores de instalaciones interactivas con diferentes funciones sociales, comerciales y artísticas.

La presentación de Vida 8 me inspiró bastante para algún día intentar crear mi propio proyecto interactivo. Las obras presentadas eran ingeniosas, me hacían vacilar y me agitaban pensando en lo que significaban cada uno en su entorno. Los elementos utilizados en muchos casos me parecieron bastante accesibles, como el utilizar un simple sensor de movimiento.

Alvaro Rey estuvo genial. La verdad es que esperaba ver a Marceli Antúnez, pero no apareció! Decepción, pero aún con su ausencia la conferencia fue muy interesante y reveladora. Admiramos la capacidad de realizar proyectos ambiciosos y creativos de este grupo creativo y nos hizo ver que cualquier proyecto es posible si se busca la aplicación adecuada en el espacio público o en la publicidad o con el patrocinio de grandes empresas de tecnología, y logro darnos una visión del proceso de creación, los obstaculos con los que se encontraron y como algunos proyectos tuvieron que transformarse con el tiempo y adatarse para solucionar diferentes problemas. Seguiremos la evolución de los proyectos de Waskman. Esperamos ver el “Jardín del Viento”, proyecto que promete ser muy hermoso.

A la salida fuimos a ver la exposición que habían instalado en una carpa. Estaba llena de Playstations con presentaciones de sus juegos del año que viene. En una vitrina tenían expuesto el Playstation 3. También había algunas obras interactivas. Una de ellas era un juego como de marcianitos para dos jugadores. Uno atacaba y el otro se defendia del ataque. Lo particular de la obra era que en lugar de marcianos el ataque era de cupidos. El que se defendía tenia que romper los corazones evitando que llegara la flecha de cupido a su base. Me imagino que sería un interesante complemento para la mesa en un café. Genial para citas a ciegas.

Por la tarde después de comer volvimos para estar toda la tarde en la sala OM. La primera parte se trataba del proyecto Creación y Empresa. Tal vez le faltara un poco de nivel a la mayoría de los proyectos que se presentaban. Me parecían proyectos obsoletos, atascados en el tipico loop de proyectos que nunca se acabaran. No les quiero quitar su mérito, que lo tienen. Hasta los más grandes proyectos digitales tienen este problema, juegos, películas se desfasan y pierden el ritmo exigente de la tecnología. Pero bueno es una gran oportunidad y la puerta está ahí abierta para cualquiera que lo quiera intentar.

A continuación vimos el Full Motion Theater que era la presentación de los juegos que se están haciendo para el año que viene. La gran presentación del año que viene será Crysis. Increíble lo que se puede generar en 3D ahora mismo. También increíbles los japoneses. Dominan completamente el panorama de los juegos con muchas producciones manga a su estilo de pose romántico violento.

Y finalmente lo más interesante de la tarde, la sesion de animaciones. Solo vimos una porque ya no aguantabamos más rato. Todas las obras fueron todas muy buenas, pero las que a nosotros nos gustaron más fueron las de The Building, Carlitopolis, Doll face y One Rat Short. A la salida una gran cola. Los que venían a ver la siguiente función de animación se quedarían fuera.

Y así terminó para nosotros el día. Nos hubiera gustado ver la actuación de United Visual Artists, pero no pudo ser. A ver si alguien pone algo en Youtube para que podamos ver como fue.

Jim Campbell hace un esquema que sirve muy bien para ilustrar qué es el arte realizado con ordenadores o “computer art”. Un sistema capaz de captar cambios o estímulos y producir otros efectos o cambios sobre el entorno a partir de un algoritmo creado para el ordenador por el artista, para que produzca algo a partir de los datos-estímulos introducidos, imágenes, sonidos, olores, cualquier cosa que pueda ser recogida por nuestros sentidos y nuevamente interpretada por nuestro cerebro. En este sentido el ordenador se vuelve herramienta o material para hacer lo que siempre se ha hecho con otros materiales, sacar un a realidad de contexto, transformarla en otra cosa, para que desprendida de su forma corriente podamos verla en una nueva luz.
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Healing (Curación) 2004-2005 es una instalación interactiva creada por Brian Knep.
Las series consisten en unas pantallas en el suelo que responden a la interacción, creando heridas que se “curan” cada una de ellas de manera distinta. El usuario al descubrir que puede modificar el comportamiento y el aspecto de la obra, continua experimentando de que manera influye sobre su entorno.
Las piezas versan sobre la interactividad, sobre lo que pasa cuando criaturas, personas y entornos interaccionan entre si. La consecuencia es destructiva al no quedar ninguna de las partes imperturbadas, pero a la vez creativo, ya que de la intracción surgen cosas y experiencias nuevas.
Las personas se acercan a las piezas todas de forma diferente. Algunos la acarician, otros entran en ellas con suma cautela, otros saltan y bailan, ruedan encima, todos esperando ver como modifican el resultado y crean una pieza que sera un resultado de su experiencia única.
Las demás obras de Knep me parecen sumamente bellas también, utilizando algoritmos y pantallas digitales para crear piezas que muestran con geometría formas y movimientos orgánicos. Son tranquilizadores e hipnóticos.

Una de ellas que me gusta mucho es Drift. Proyectores, ordenador y software propio. Las distintas pantallas se conectan una con otra. Las formas continúan creciendo y deslizándose de pantalla a pantalla creando una sensacion de fluidez y deslizamiento, como mirar pasar el agua en un rio.
Mira un mpeg aquí.