Tremendo ayer el concierto de Jean Michel Jarre en el Liceu de Barcelona. Se veía genial desde la 5a planta del Liceu y lo disfrutamos mucho Cyteck, Musik (desde la 4ª) y yo.

Los aparatos son alucinantes. Jarre nos explicaba que cada uno de ellos es irrepetible como un Stradivarius. Antiguas reliquias de los comienzos de la música electrónica de los años 80. Seguramente no volveremos a ver estás máquinas en concierto nunca más. Son frágiles, las soldaduras y lámparas son irremplazables y cada pequeño cambio que pueda sufrir la máquina influye en el sonido analógico. Cada vez que se trasladan corren riesgo de perder su sonido original para siempre.

Fuimos navegando por el fluido musical de Oxigene, entre el Theremin y los Moog, soñando con el planeta Tierra que se transformaba, como si fuera una nave que nos transporta a nosotros y a todos los seres vivos del planeta en un viaje por el espacio. Un tema que nos hace pensar en este arca de Noé, especialmente en un día como hoy, el día mundial de la Tierra.

Jarre está echo un chaval. Yo quiero estar así a sus 60 años. Muy cariñosamente saludó a su madre que ya cumple 94 años!

No os perdais las fotos y video del concierto de Jarre en Wifiblanes. Ah, y por cierto las fotos de cyteck son épicas

Estaba bastante motivada para ir al workshop de Erik Natzke. Había estado observando la evolución de su exploración plástica usando Flash 8 en el flickr, con resultados sorprendentes. Usar el flash para crear imágenes renderizadas no era nada nuevo, pero tal vez lo realmente innovador sería usar el nuevo objeto de BitmapData del Flash 8, que permite tener obtener los datos de cada pixel de un bitmap y volverlo a reenderizar usando esos datos.

Erik nos explicó como creaba cuadrículas de más o menos profundidad para obtener datos de los bitmaps. Al mismo tiempo, generaba partículas las cuales heredaban los datos de color de los pixeles que correspondían según el bitmap de la fuente. Para el los problemas surgían en el rendimiento de la máquina, hasta cuanto le permitía el RAM procesar para conseguir distintas profundiades.

El efecto que consigue me recuerda bastante al Painter y los pinceles artísticos como Auto VanGough. Explorando también con el canal alpha consigue transparencias pictóricas, realizaciónes orgánicas que recuerdan al aceite o al agua en pintura. Su sentido del color y la composición le ayudan a crear obras con cierto impacto. Al utilizar una herramienta tan poco adaptado para el arte estático, me pareció que conseguía algo de arbitrariedad que se presta muy bien al arte abstracto, aunque también desprovista de la rapidez con que se consigue con otros programas, lo cual consigue que al menos se llegue a tener más paciencia para llegar a tener resultados sorprendentes.

También nos explicó que no conseguía imprimir el trabajo final desde el flash. Tiene que dividir la obra en cuadrículas y pasarlas cada una a png y recomponer en el Photoshop. Por otra parte para hacer vídeo tiene que pasarlo a Director para conseguir un buen render en mpeg.

El workshop tal vez no fue todo lo dinámico que se esperaba. Yo creo que la mayoría de los asistentes no estábamos preparados y yo hubiera deseado haber tenido el codigo fuente y una introducción al workshop antes de ir para poder ya meternos de lleno en la exploración. Sin embargo, al no ser así, Natzke se limitó a ir explicando como construia su código y los razonamientos de los que partía, además de darnos algunos útiles trucos suyos de programación actionscript. La programación era bastante fácil de entender si has jugado alguna vez con generación de partículas, y no había nada de clases o objetos, exceptuando el de Bitmap data, así que era bastante para todos los niveles, aunque había momentos en que no sabía por donde iba, haciendo modificaciones a su código original, y quizás nos limitamos demasiado al procedimiento y no llegamos a hablar del potencial artístico en profundidad.

Me hubiera gustado que hubiera hablado más sobre como está consiguiendo distintas texturas actualmente, a partir de la creación de partículas. Las que usó allí eran sencillas circunferencias. No creo que hubiera espacio en ese taller de dos horas, y luego tampoco se me ocurrió en el momento para poder preguntar.

Creo que hubo un poco de problema de comunicación, y que seguramente la mayoría de los asistentes no entendían muy bien el acento americano, lo cual además repercutió en el workshop que parecía más una conferencia. Pero creo que cada uno habrá sacado lo que podía o estaba preparado para recibir.

Entre los que estábamos por ahi se encontraba un diseñador que usaba flash con resolume para hacer sesiones de vj. Natzke estaba bastante interesado en esto. Se ve venir, que si haces un render de una imagen en flash, que sería mucho más interesante verlo con música, y de hecho nos puso algunos trozos de canciones que a él le gustaban con algunos de sus piezas, aunque no ha encontrado aún la manera de sincronizar el sonido con la imágen, y de eso surgió la conversación.

Creo que esta es la dirección que realmente hace falta explorar aún, pero que habrá que ver si realmente el flash es la herramienta de generación de gráficos vectoriales en tiempo real para VJ.

Para mi lo que realmente me inspiró fue su uso del objeto BitmapData. Me gustaría jugar con esto a ver que efectos y aplicaciones se pueden conseguir.

Este año quería ir al OFFF pero no conseguimos entrada a tiempo, así que en lugar de ver las conferencias quedamos con un puñado de buena gente, que al fin y al cabo la feria también era a eso, para hacer contactos y divertirnos. Aunque no teníamos entradas si que pude conseguir una para el taller de Erik Natzke del sábado, así que hicimos plan de quedarnos a dormir y volver al día siguiente.

Al menos el patio del CCCB estába abierto a todo el mundo y había algunos puestos de libros, camisetas y cd’s además de un surtidor de cerveza, lounge y algunas sillas y sombrillas, de manera que ya estaba bien para hacer un día al menos de OFFF party.

Estuvimos un par de horas sentados tomando unas cervecitas en la plaza que ya empezaba a refrescar con la sombra de la tarde. No faltaba ambiente, entre la gente que salía del “hall” del OFF y los que quedaban fuera esperando o simplemente pasando el rato. En un estand de cd’s nos encontramos que vendían Buda machines. Comenté que casualmente Cyteck había pedido uno de esos por internet.

Qué gadget más friki, por dios! El cacharro que valía 28€ no parece más que una sencilla radio de galena con un solo altavoz y una salida para audio. El aparato genera un número de samples que parecen los sonidos usados en la meditación. Nos partimos de risa cuando el Musik naturalmente se tuvo que comprar uno también. No quiero ni imaginar lo que puede salir entre eso, el vocoder y el teremin que se ha comprado. Nosotros también ya estamos pensando en formas cretivas de usarlo…

Tras una buena cena en el restaurante RA, que está muy bien en la terraza por cierto, y unas cuantas cervezas fuimos al concierto de Ladytron, en el Razzmatazz. En casa escuchamos sus canciones de vez en cuando. Su frialdad en el escenario y su look son fascinantes. ¡Es lo que enganchaba a sus fans seguro! Su música es del tipo que no hace falta tener una buena voz, simplemente parece lo que gritarían unas rebeldes. Aún así el concierto estuvo bien y me gustaron algunas de las canciones nuevas que presentaron, especialmente la última. La discoteca estaba llena de clones de Ladytron, todas con el mismo look que la cantante principal. Hay que decir que estabamos en primera fila al lado de uno de los bafles laterales y la música distorsionaba bastante. Un grupo de quinceañeras borrachas saltaban tras de mi tirandome sus bebidas encima, ¡pero aguanté estóicamente! Estuvo bien, pero como decía cyteck, “queríamos más marcha”.

Terminamos en The Loft y al final no salimos hasta que cerraron. Ya salía el sol en la ciudad, pero las calles estaban aún desiertas. Nos comimos unos churros como manda la tradición y para casa. Nos lo pasamos genial Vikky, Hector, David (de visita de canarias), cyteck y yo.

Buff… hacía mis cálculos 4 horas para descansar un rato y luego al workshop de Erik Natzke. Después de dormir un poco, no me encontraba tan mal como pensaba que estaría y con una barrita proteica y un litro de agua me puse las pilas.

En cuanto al Workshop de Erik… fué inspirador… pero ya os lo contaré en otro post mañana.

He tenido la suerte de contar con una acreditación para la edición de Artfutura de este año y de poder acercarme por ahí el sábado. Lástima que no pude ir a los talleres del viernes.

Encontré su título muy adecuado “Estética de Datos”.

Lo que puede que más caracteríza nuestro tiempo es la transformación del conocimiento y la información en una gran masa cifrada de datos que se crean y que se almacenan. Datos producidos por la comunicación de las masas que genera una gran fuerza de cambio en todos los ámbitos de la cultura y la ciencia. Este gran cambio crea y a su vez exige una manifestación artística.

Con todo se ha creado una gran necesidad de reflexión y Artfutura se presenta como una gran oportunidad para generar discusión sobre lo que está pasando, para vernos reflejados y ver como somos estas nuevas generaciones que ya no podrían concebir la vida sin la comunicación digital.

Disfrutamos con las conferencias, las presentaciones de Daniel Canogar de Vida 8 y la del creativo Alvaro Rey del estudio Waskman, creadores de instalaciones interactivas con diferentes funciones sociales, comerciales y artísticas.

La presentación de Vida 8 me inspiró bastante para algún día intentar crear mi propio proyecto interactivo. Las obras presentadas eran ingeniosas, me hacían vacilar y me agitaban pensando en lo que significaban cada uno en su entorno. Los elementos utilizados en muchos casos me parecieron bastante accesibles, como el utilizar un simple sensor de movimiento.

Alvaro Rey estuvo genial. La verdad es que esperaba ver a Marceli Antúnez, pero no apareció! Decepción, pero aún con su ausencia la conferencia fue muy interesante y reveladora. Admiramos la capacidad de realizar proyectos ambiciosos y creativos de este grupo creativo y nos hizo ver que cualquier proyecto es posible si se busca la aplicación adecuada en el espacio público o en la publicidad o con el patrocinio de grandes empresas de tecnología, y logro darnos una visión del proceso de creación, los obstaculos con los que se encontraron y como algunos proyectos tuvieron que transformarse con el tiempo y adatarse para solucionar diferentes problemas. Seguiremos la evolución de los proyectos de Waskman. Esperamos ver el “Jardín del Viento”, proyecto que promete ser muy hermoso.

A la salida fuimos a ver la exposición que habían instalado en una carpa. Estaba llena de Playstations con presentaciones de sus juegos del año que viene. En una vitrina tenían expuesto el Playstation 3. También había algunas obras interactivas. Una de ellas era un juego como de marcianitos para dos jugadores. Uno atacaba y el otro se defendia del ataque. Lo particular de la obra era que en lugar de marcianos el ataque era de cupidos. El que se defendía tenia que romper los corazones evitando que llegara la flecha de cupido a su base. Me imagino que sería un interesante complemento para la mesa en un café. Genial para citas a ciegas.

Por la tarde después de comer volvimos para estar toda la tarde en la sala OM. La primera parte se trataba del proyecto Creación y Empresa. Tal vez le faltara un poco de nivel a la mayoría de los proyectos que se presentaban. Me parecían proyectos obsoletos, atascados en el tipico loop de proyectos que nunca se acabaran. No les quiero quitar su mérito, que lo tienen. Hasta los más grandes proyectos digitales tienen este problema, juegos, películas se desfasan y pierden el ritmo exigente de la tecnología. Pero bueno es una gran oportunidad y la puerta está ahí abierta para cualquiera que lo quiera intentar.

A continuación vimos el Full Motion Theater que era la presentación de los juegos que se están haciendo para el año que viene. La gran presentación del año que viene será Crysis. Increíble lo que se puede generar en 3D ahora mismo. También increíbles los japoneses. Dominan completamente el panorama de los juegos con muchas producciones manga a su estilo de pose romántico violento.

Y finalmente lo más interesante de la tarde, la sesion de animaciones. Solo vimos una porque ya no aguantabamos más rato. Todas las obras fueron todas muy buenas, pero las que a nosotros nos gustaron más fueron las de The Building, Carlitopolis, Doll face y One Rat Short. A la salida una gran cola. Los que venían a ver la siguiente función de animación se quedarían fuera.

Y así terminó para nosotros el día. Nos hubiera gustado ver la actuación de United Visual Artists, pero no pudo ser. A ver si alguien pone algo en Youtube para que podamos ver como fue.

La verdad es que ha sido un lujazo poder disfrutar en primera fila de todos estos músicos increíbles. La calidad del sonido hacia posible ver actuaciones inverosímiles en cualquier otra situación. Los artistas arriesgaban, el público respondía. Era un auténtico baño, una muestra en directo de creación artística.

El jueves empezó calentando motores, pero a partir de las 5 de la tarde fue empezando a coger inercia, y desde aquel momento el tiempo se convirtio en un auténtico fluir por diferentes paisajes musicales. Todo este paisaje tenía un aspecto visual también a través del arte y los espacios. Para mí, después de tantos años de experiencia, se que escuchar o ver algo en Sónar se convierte en tendencia cultural. Con tanta creatividad concentrada ocurren inspiraciones artísticas a todos los niveles. Mueve tanta energía creativa que se ha convertido en motor del pensamiento y promotor de tendencias.

Supongo que luego etarán las comparativas, comparando un Sónar con otro festival de múscia. El Sónar ya no tiene cabeza de cartel. Y eso nos motiva aún más.

A ver, ¿a quien le gusta la música de un tio que hace sonido usando 3 palitos de metal sobre una tabla de madera y moviéndolos usando campos de fuerza magnéticos? (Kanta Horio Sónar Complex 7.30) Pues ahí estuvimos escuchándole un rato en el Complex, y nos gustaba!!! Has oido alguna vez un sonido así amplificado? Sólo puedes oir y ver una actuación así en el Sónar.

Pero bueno, y donde estaba la fiesta entonces? ¿Es sólo de música rara para frikis? La verdad es que es difícil que te pierdas la fiesta, el fiestorrooo del Sónar. En el torbellino que se convirtieron los 3 dias de actuaciones cada cuál más intensa. Vi en total más de 20 actuaciones entre los días y las noches.

Se me quedaron muchos sin escuchar, cosas sin ver, pero el Sónar es así. Tienes que aprender a dosificar la fiesta y a saber distinguir los grupos y acertar en lo que más te va a gustar más. Y yo este año lo he disfrutado intensamente.
Aún estoy intentándolo asimilar todo.

De momento un saludo a Hifana y a todos los festeiros con que nos hicimos las fotos !!
A Sitashi Tomiie con el cual aún estoy flipando! Por supuestísimo a Laurent Garnier y a Mathew Herbert , Ritchie Hawtin .. etc, etc..

No me cansaré de alabar esta fiesta, y es más.. ya estoy haciendo la cuenta atrás para la próxima cita.

Podeis leer mi Sónar 2006 Report en Wifiblanes.com

y videos y fotos en la categoría Sónar

Ya está aquí el momento más esperado del año. Y eso es así exactamente, y pasa igual siempre, desde el último día del Sónar anterior, en el que nos lamentamos de que el festival se haya acabado y comenzamos de nuevo la vieja letanía de -Ay, que ganas de que llegue ya el Sónar!! Imagínate, sólo 3 días del año en el que no nos quejamos.

Tal vez os parezca que exagere, pero para mí es la fiesta del año y es así desde hace 9.

Es un gran festival de música:

Una inmersión en la música (avanzada) y en el sonido de calidad, un sitio donde conoces a nuevos músicos y escuchas unos cuantos que siempre habías deseado ver actuar en directo y donde los ingenieros de sonido tambien se dan cita para probar los últimos avances musicales.

Un lugar dónde veo a mis amigos y dónde hago siempre de nuevos.

Un lugar de inspiración creativa, con espacios como SónarCinema y de new media con SónarMática.

Un lugar de moda y tendencias, las que marca la gente que lo vive.

Es bailar y bailar, y cuando crees que no te lo estas pasando mejor, pasartelo mejor todavía..

Un lugar de medios, fotos y fotos, video, cámaras digitales… televisión, radio, objetivos, periodistas…

En un entorno arquitectónico especial e inusual que lo convierte en mucho más que un rave… la iglesia dels Angels, Santa Mónica, Macba y CCCB.

Esperemos que siga así durante muchos años.

…

P.D. Hoy estuvimos de pre-Sónar. Ya tenemos las acreditaciones. Qué pena de foto, pero con una webcam y sin luz, y con el zoom a tope que me puso la chica… destroyer total, vamos que pega perfectamente con la foto del fondo del coche chafado!!!
jajajaja que injusticia

Abusemagazine ha entrevistado a wifiblanes.com (Cyteck, Aletheia (yo) y MuSiK) sobre el Sónar. Si os apetece leerlo.