Ultimamente he estado pintando en acuarela. Es la mejor solución para ponerme un ratito a pintar en el salón de casa. Este es el estilo que llevo siguiendo desde el verano pasado de paisajes geométricos, buscando ángulos entre las curvas y las cuadrículas.

Nada más apropiado para el mes de mayo que una fiesta dedicada a la Virgen María, tema de la primera exposición del bar galería La Pensió en Malgrat de Mar. La Pensió es un proyecto de nuestra amiga Ció y su hija María, en la que han transformado la antigua Pensió Vives en una galería bar. Además celebrábamos el día de María ya que era su cumpleaños. Felicidades a las dos por el cumpleaños, el local y la exposición.

Las obras presentadas por los 25 artistas eran interpretaciones muy distintas sobre la Virgen María. La prohibición y la castidad impuesta para mantener la virginidad, el deseo de perderla, la deidad femenina, madre preñada, la lucha por preservar la pureza, el mito de Dafne, el anhelo de lo desconocido, de la abnegada madre y ama de casa puesta en un pedestal y por su puesto la propia virgen en todo lo que tiene de religioso y pagano.

Yo por mi parte me lo pasé muy bien con una creación algo fuera de mi estilo habitual. Para esta ocasión decidí usar un estilo figurativo y simbolista que hacía años que había dejado atrás, pero que sentía que era muy adecuado para expresar el estado de ánimo que estoy teniendo ultimamente, especialmente desde que he comenzado a practicar Yoga. El cuadro con el título de “Prayer” tiene un tamaño de 30×40 cm y está realizado con acrílicos, tinta china y pan de oro. Además era la primera vez que utilizaba el pan de oro de mi abuelo, que fué artista calígrafo. Él solía utilizar pan de oro en sus elaboradas iluminaciones de letras iniciales. Mi interpretación de la Virgen María fue inspirada por la idea de la deidad femenina. Inspirada por la Virgen de Guadalupe también diosa pagana madre naturaleza, lo desconocido y oculto del inconsciente, la meditación y la oración como un viaje hacia la profundidad del mar. El agua como líquido amniótico en el que flota una posibilidad de Ser.

Cyteck realizó su obra, con el gran sentido de humor que le caracteriza y al más estilo pop y contracultural. La obra es un comentario sobre lo triste que resulta ser un soporte de significado que no contiene nada al mismo tiempo que invita a la acción directa del observador con su uso y disfrute material. “Desvirguem” (desvírgame) es insinuante y provocador.

Fue una gran fiesta, donde hicimos nuevos amigos y donde tuvimos grandes reencuentros. Como con nuestra amiga Merche a la que hacía años que no veíamos, había cambiado de oficio y ahora era, y qué casualidad, se había hecho profesora de Yoga. Tuvimos el gran placer de conocer a Josep Bofill y su esposa, dos magníficos escultores afincados en Barcelona, con los que estuvimos hablando de arte, nuestros proyectos artísticos, encáustica, video arte y instalaciones interactivas. Tuvimos una conversación muy intersante sobre la situación actual de la venta de arte en España y nos comentaban como para ellos era mucho más fácil vender en el extranjero que en Barcelona donde la afición coleccionista no está tan arraigada. Tienen un restaurante muy peculiar en el raval que ahora tenemos muchas ganas de visitar, el Imprevist, donde hacen también exposiciones.

Presentaron una obra colaborativa atípica para ellos con la que nos explicarón como vivieron escenas muy cómicas intentando disimularla con una bolsa de plástico negra. Una muñeca hinchable con todas sus oberturas cerradas con cinta negra, expresaban la virginidad impuesta por la prohibición del sexo como tabú. Una propuesta cachonda y radical que imponía en el escaparate del local.

También conocimos a Karol Bergeret que participó en la exposición con “Nodriza“, una de las piezas del proyecto “Hijas de las Santas Amas de Casa”. Un proyecto muy divertido que trae al altar a las olvidadas mujeres y sus tareas hogareñas representadas por la tabla de planchar y rostros de mujeres historicas de obras de arte de otras épocas. Participa en tallers oberts y queremos hacerle una visita el próximo fin de semana.

Estuvimos disfrutando del cóctel y la música pero fué una lástima que el ayuntamiento de Malgrat de Mar interrumpiera la fiesta a las 10.30 de la noche con la escusa de que la música estaba alta. Lástima que no fueran más permisivos con uno de los pocos actos culturales que se celebran en el pueblo. La policía se presentó para aguarnos la fiesta aunque ya podeis imaginar que no se trataba más que una inauguración de arte y que afuera no se escuchaba nada. Así que seguimos sin música, pero la buena compañía y la tertulia bastaron para terminar una velada estupenda. Desde aquí expreso mi protesta y espero que en el futuro respeten y promuevan iniciativas como esta y que la galería tenga éxito como espacio cultural y lugar de encuentro.

La exposición durará un mes así que teneis ocasión aún de visitarla. Podeis ver las fotos que cyteck hizo del evento aquí.

El día 8 de Noviembre se inaugura una exposición colectiva en la que participo.

Si estais en Barcelona os invito a conocer mi obra en vivo, mis pinturas en encáustica y entre ellas algunos con el tema de circuitos integrados.

Y más que nada, sería un gran placer poder conoceros en persona.

Ven con tus amigos y comparte una velada agradable con cava, aperitivos y jazz en vivo.

Os espero ahí a todos!

Exposición Colectiva Grupo Batik Art
Vernisage & Cóctel Inauguración
Noviembre 8, 2007
Hora: 7:30pm – 9:30pm
Lugar:Galería de Arte Grupo Batik Art – Sala Barna
C/ Sant Eusebi, 57 (Aribau) Barcelona

Ayer participén en el concurso de Tossa de Mar de Pintura Rápida. Hacía casi 10 años ya que no participaba. Esta vez lo cogí con ganas y este agosto he estado preparando bocetos. Pensaba participar con acuarela pero al final decidí hacer un óleo. El lienzo que llevé seguramente fue demasiado pequeño. Alli el máximo es el 60 figura (130×96 cm) y casi todos llevaban este tamaño.

Empecé el cuadro a las 9.00 am y terminé a las 5 pm. La motivación era muy fuerte y casi no descansé durante todas esas horas absorbida por la concentración. Me había colocado en un lugar muy transitado por los turistas y la gente se iba parando para ver lo que pintaba. Mi cuadro iba tomando forma muy lentamente, siendo un abstracto geométrico y era difícil de entender hasta que no estuvo casi acabado. A los niños les interesaba más que a los adultos. Algunos se paraban con sus padres y hablaban del cuadro. Yo no entendía ni Jota ya que la mayoría eran turistas extrangeros.

Era el la 51a edición del concurso ya. Es un concurso con mucho prestigio y los premios son altos. El premio especial es de 2000€. El pueblo es muy pintoresco y con la tradición del concurso también se ha transformado en un centro artístico. Su gente aprecia el arte y les gusta visitar la exposición. Los restaurantes del pueblo están llenos de cuadros que compraron de algún concurso.

También era curioso oir decir a los que no sabían lo del concurso que habían muchos pintores. ¡Será Tossa de Mar un lugar de peregrinaje de artistas como Paris? Tossa estaba llena de pintores, y el paseo se hacía más entretenido para los visitantes que lo normal, un día de percepción artística que muchos no se esperaban.

Aunque no estaban todos los pintores que concursaban. Muchos sellan su soporte y luego se lo llevan a sus estudios y trabajan allí. Tienen tiempo de traerlo luego antes de las 6 de la tarde que es cuando oficialmente se acaba el concurso. Yo creo que le quita la gracia al concurso, ya que lo que es bonito es ver a todos los artistas pintando en las calles de Tossa.

Finalmente después de todo el trabajo llego el momento esperado de la entrega de premios. La decepción fue lo primero que llegó al no ganar ninguno, lo más lógico y normal. Lo segundo fue el sentir que no era la única, ya que la mayoría en la sala eramos perdedores. Hace falta perder unos cuantos concursos si se quiere ganar, es el riesgo que conlleva, ya se sabe. Aunque el arte es algo tan subjetivo, emocional y personal que duele más que en otras cosas. Y van pasando los años y el sueño se va haciendo más lejano. En ese momento parece inalcanzable. Pero bueno, ya pasó y hoy estro día y tengo ganas de seguir pintando y volver el año que viene.

Estaba bastante motivada para ir al workshop de Erik Natzke. Había estado observando la evolución de su exploración plástica usando Flash 8 en el flickr, con resultados sorprendentes. Usar el flash para crear imágenes renderizadas no era nada nuevo, pero tal vez lo realmente innovador sería usar el nuevo objeto de BitmapData del Flash 8, que permite tener obtener los datos de cada pixel de un bitmap y volverlo a reenderizar usando esos datos.

Erik nos explicó como creaba cuadrículas de más o menos profundidad para obtener datos de los bitmaps. Al mismo tiempo, generaba partículas las cuales heredaban los datos de color de los pixeles que correspondían según el bitmap de la fuente. Para el los problemas surgían en el rendimiento de la máquina, hasta cuanto le permitía el RAM procesar para conseguir distintas profundiades.

El efecto que consigue me recuerda bastante al Painter y los pinceles artísticos como Auto VanGough. Explorando también con el canal alpha consigue transparencias pictóricas, realizaciónes orgánicas que recuerdan al aceite o al agua en pintura. Su sentido del color y la composición le ayudan a crear obras con cierto impacto. Al utilizar una herramienta tan poco adaptado para el arte estático, me pareció que conseguía algo de arbitrariedad que se presta muy bien al arte abstracto, aunque también desprovista de la rapidez con que se consigue con otros programas, lo cual consigue que al menos se llegue a tener más paciencia para llegar a tener resultados sorprendentes.

También nos explicó que no conseguía imprimir el trabajo final desde el flash. Tiene que dividir la obra en cuadrículas y pasarlas cada una a png y recomponer en el Photoshop. Por otra parte para hacer vídeo tiene que pasarlo a Director para conseguir un buen render en mpeg.

El workshop tal vez no fue todo lo dinámico que se esperaba. Yo creo que la mayoría de los asistentes no estábamos preparados y yo hubiera deseado haber tenido el codigo fuente y una introducción al workshop antes de ir para poder ya meternos de lleno en la exploración. Sin embargo, al no ser así, Natzke se limitó a ir explicando como construia su código y los razonamientos de los que partía, además de darnos algunos útiles trucos suyos de programación actionscript. La programación era bastante fácil de entender si has jugado alguna vez con generación de partículas, y no había nada de clases o objetos, exceptuando el de Bitmap data, así que era bastante para todos los niveles, aunque había momentos en que no sabía por donde iba, haciendo modificaciones a su código original, y quizás nos limitamos demasiado al procedimiento y no llegamos a hablar del potencial artístico en profundidad.

Me hubiera gustado que hubiera hablado más sobre como está consiguiendo distintas texturas actualmente, a partir de la creación de partículas. Las que usó allí eran sencillas circunferencias. No creo que hubiera espacio en ese taller de dos horas, y luego tampoco se me ocurrió en el momento para poder preguntar.

Creo que hubo un poco de problema de comunicación, y que seguramente la mayoría de los asistentes no entendían muy bien el acento americano, lo cual además repercutió en el workshop que parecía más una conferencia. Pero creo que cada uno habrá sacado lo que podía o estaba preparado para recibir.

Entre los que estábamos por ahi se encontraba un diseñador que usaba flash con resolume para hacer sesiones de vj. Natzke estaba bastante interesado en esto. Se ve venir, que si haces un render de una imagen en flash, que sería mucho más interesante verlo con música, y de hecho nos puso algunos trozos de canciones que a él le gustaban con algunos de sus piezas, aunque no ha encontrado aún la manera de sincronizar el sonido con la imágen, y de eso surgió la conversación.

Creo que esta es la dirección que realmente hace falta explorar aún, pero que habrá que ver si realmente el flash es la herramienta de generación de gráficos vectoriales en tiempo real para VJ.

Para mi lo que realmente me inspiró fue su uso del objeto BitmapData. Me gustaría jugar con esto a ver que efectos y aplicaciones se pueden conseguir.

A veces por un confluir de sucesos se encuentra uno con una gran oportunidad inesperada y una cosa trae a otra y derrepente nos encontramos en el Guggenheim, con Cyteck de VJ y a Musik interpretando algunas piezas suyas en la presentación de un producto nuevo en un gran evento de empresa.

Nuestros amigos de DCR-MKR, expertos de PR marketing que organizaban el evento que nos contrataban, nos habían dicho hace 2 semanas, tras la anterior actuación en la Torre Mapfre para el evento en Barcelona, que iríamos a actuar al Guggenheim de Bilbao. En ese momento no nos lo creíamos demasiado, pero entonces todo empezó a suceder a gran velocidad y derrepente estábamos subiendo a un avión hacia Bilbao.

Nos encontramos allí, justo en el atrio del edificio del Guggenheim, proyectando las imágenes generadas con Neon2, mostrando el trabajo de diseño gráfico de varias semanas, de selección, ensayo, organización. Con el Neon2 se pueden mezclar imagenes y pelicula usando el canal Alfa y aplicar efectos que modifican sus parámetros según la música. El resultado es un baile de imágenes y una riqueza de profundidad. Cyteck aprovechó bien las posibilidades de realización de este programa creando un “videoclip” para la marca Anateo en tiempo real.

El entorno era ideal para el arte y las imágenes. La arquitectura es sobrecogedora; las lineas ascendentes de las columnas, las curvas de las cristaleras y la luz reflejada sobre las paredes. La proyección quedó enmarcada en un dibujo geométrico singular.

Se rodeó el centro de la sala con pantallas de plasma y altavoces. El sonido y la música estuvieron acertadas, con un chill-out ambient acogedor. Impactante sobre todo la presentación de Musik, Cyteck (wifiblanes.com/blog) y Anateo, con el efecto de distorsión de las letras y el vocoder de sonidos sintéticos de los créditos que se fundia con la música. También la música de Anateo, una canción que compuesta para la ocasión, que resultó ser un gran éxito. Creo que más de uno habrá preguntado como conseguirla ya se la ha bajado y se la a puesto en el móvil. Fijate si encima es pegadiza que aún estamos cantándola … “feel and see the world through Anateoooo“.

También se podía salir fuera, aunque hacía frío después de la lluvia de todo el día, la gente salía para fumar. Allí se veía la gran Araña que preside el museo reflejada en el agua como si fuera una balsa de aceite. Desde afuera se veía la proyección sobre la chimenea. Me volvía a poner en el lugar, viendo las imágenes enmarcadas por las formas del Guggenheim.

Los invitados pudimos también hacer una visita al museo antes de comenzar la fiesta. Fuimos a ver la exposición de 100% Africa, que me conmovio. La obra africana es contemporanea y refleja los tiempos que vivimos pero fiel a sus tradiciones. Muestra su cultura de pueblos y personas con vidas intensas. Trabajan mucho con materiales reciclados para crear esculturas y máscaras. Muchos son fotografos que retrataron una generación. Otros, especialmente los Nigerianos, reinvindican la situación precaria a través de su obra. Una nación explotada y empobrecida por la extracción petrolífera.

Al día siguiente ya no llovía y pudimos hacer unas fotos del Guggenheim, aunque eso sí, con un cielo gris plomo, auténtico del norte.

Aquí las fotos de nuestra visita y el evento.