don’t get any
big ideas
they’re not gonna happen

you paint yourself white
and fill up with noise
there’ll be something missing

now that you found it, it’s gone
now that you feel it, you don’t
You’ve gone off the rails

so don’t get any
big ideas
they’re not gonna happen

you’ll go to hell
for what your dirty mind is thinking

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Nude (Big Ideas) - La letra
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No tengas
grandes ideas
no sucederán

te pintas de blanco
y te llenas de ruido
[y aún te] faltará algo

ahora que lo has encontrado, se va
ahora que lo notas, ya no está
te has apartado del camino

así que no tengas
grandes ideas
que no sucederán

irás al infierno
por lo que tu sucia mente está pensando

Yo llamaría a esta canción Nostalgia. Toda ella me evoca recuerdos y melancolía. La voz de Thom Yorke, la melodía de nana que nos acuna, una acústica vieja de gramófono y una voz dulce como si escuchara a Ella Fitgerald.

Hay una cierta alegría dentro de la tristeza, como cuando nos comprometemos con algo o alguien para comenzar una vida nueva. Tenemos la sensación de dejar algo atrás, oportunidades que se pierden, cambiando irremediablemente el curso de la historia y vemos como aquellos sueños que habíamos tenido durante años se hacen ya muy difíciles de alcanzar.

Luego, con el pasar del tiempo, encontramos un instante de deseo en el que la mente flota y volvemos a vivir sensaciones que hacía tiempo que no teníamos. Soñamos con el momento y entonces nos viene la voz de la conciencia y nos despierta recordándonos que mejor “no se te ocurran grandes ideas” y que habrá un castigo por “tus sucios pensamientos”.

La canción posiblemente trata del deseo y el anhelo por una mujer, por lo que he podido leer en la letra de la versión antigua del tema. En la última versión que aparece en el nuevo disco de Radiohead, In Rainbows, la letra es más corta, no menciona a ninguna mujer y queda abierta a interpretación.

Yo me siento así ahora, melancólica y nostálgica, y no puedo sacarme la canción de la cabeza.

Un día para la autocomplaciencia, el egocentrismo y la vanidad. ¿Por qué no?
Mi mirada Modigliani, en acuarela…

Ayer estuvimos en la inauguración de El Pati, una terraza chill-out en Malgrat de Mar de nuestro amigo Javi-er.

Aunque había estado lloviendo todo el día, la lluvia nos dio tregua y pudimos disfrutar una noche fresca y agradable. Javier nos había preparado chupitos de cócteles diversos, pinchitos de frutas tropicales y cava para la celebración. Ha estado decorado con mucho gusto y acierto, haciéndolo uno de los mejores sitios para pasar la fresca en las noches de verano de Malgrat de Mar. El Pati tiene una variedad de rincones para sentarse con los amigos a charlar a la iluminación ténue de las velas.

Al final, pasamos una velada muy agradable con nuestros amigos de siempre y vimos a otros que salieron para la ocasión. Cada vez es más difícil ver a los amigos que con los hijos, no tienen más remedio o que prefieren quedarse en casa.

Fue una sensación ver la proyección de una pintura mia de mis comienzos “Creating Myself”, un autoretrato (de interpretación muy libre) de 1992. El conjunto del entorno con el grafiti de Saturno creaba un ambiente muy artístico.

Este tipo de cosas me hace sentirme bien y me suben la moral, que no está mal de vez en cuando.

Nada más apropiado para el mes de mayo que una fiesta dedicada a la Virgen María, tema de la primera exposición del bar galería La Pensió en Malgrat de Mar. La Pensió es un proyecto de nuestra amiga Ció y su hija María, en la que han transformado la antigua Pensió Vives en una galería bar. Además celebrábamos el día de María ya que era su cumpleaños. Felicidades a las dos por el cumpleaños, el local y la exposición.

Las obras presentadas por los 25 artistas eran interpretaciones muy distintas sobre la Virgen María. La prohibición y la castidad impuesta para mantener la virginidad, el deseo de perderla, la deidad femenina, madre preñada, la lucha por preservar la pureza, el mito de Dafne, el anhelo de lo desconocido, de la abnegada madre y ama de casa puesta en un pedestal y por su puesto la propia virgen en todo lo que tiene de religioso y pagano.

Yo por mi parte me lo pasé muy bien con una creación algo fuera de mi estilo habitual. Para esta ocasión decidí usar un estilo figurativo y simbolista que hacía años que había dejado atrás, pero que sentía que era muy adecuado para expresar el estado de ánimo que estoy teniendo ultimamente, especialmente desde que he comenzado a practicar Yoga. El cuadro con el título de “Prayer” tiene un tamaño de 30×40 cm y está realizado con acrílicos, tinta china y pan de oro. Además era la primera vez que utilizaba el pan de oro de mi abuelo, que fué artista calígrafo. Él solía utilizar pan de oro en sus elaboradas iluminaciones de letras iniciales. Mi interpretación de la Virgen María fue inspirada por la idea de la deidad femenina. Inspirada por la Virgen de Guadalupe también diosa pagana madre naturaleza, lo desconocido y oculto del inconsciente, la meditación y la oración como un viaje hacia la profundidad del mar. El agua como líquido amniótico en el que flota una posibilidad de Ser.

Cyteck realizó su obra, con el gran sentido de humor que le caracteriza y al más estilo pop y contracultural. La obra es un comentario sobre lo triste que resulta ser un soporte de significado que no contiene nada al mismo tiempo que invita a la acción directa del observador con su uso y disfrute material. “Desvirguem” (desvírgame) es insinuante y provocador.

Fue una gran fiesta, donde hicimos nuevos amigos y donde tuvimos grandes reencuentros. Como con nuestra amiga Merche a la que hacía años que no veíamos, había cambiado de oficio y ahora era, y qué casualidad, se había hecho profesora de Yoga. Tuvimos el gran placer de conocer a Josep Bofill y su esposa, dos magníficos escultores afincados en Barcelona, con los que estuvimos hablando de arte, nuestros proyectos artísticos, encáustica, video arte y instalaciones interactivas. Tuvimos una conversación muy intersante sobre la situación actual de la venta de arte en España y nos comentaban como para ellos era mucho más fácil vender en el extranjero que en Barcelona donde la afición coleccionista no está tan arraigada. Tienen un restaurante muy peculiar en el raval que ahora tenemos muchas ganas de visitar, el Imprevist, donde hacen también exposiciones.

Presentaron una obra colaborativa atípica para ellos con la que nos explicarón como vivieron escenas muy cómicas intentando disimularla con una bolsa de plástico negra. Una muñeca hinchable con todas sus oberturas cerradas con cinta negra, expresaban la virginidad impuesta por la prohibición del sexo como tabú. Una propuesta cachonda y radical que imponía en el escaparate del local.

También conocimos a Karol Bergeret que participó en la exposición con “Nodriza“, una de las piezas del proyecto “Hijas de las Santas Amas de Casa”. Un proyecto muy divertido que trae al altar a las olvidadas mujeres y sus tareas hogareñas representadas por la tabla de planchar y rostros de mujeres historicas de obras de arte de otras épocas. Participa en tallers oberts y queremos hacerle una visita el próximo fin de semana.

Estuvimos disfrutando del cóctel y la música pero fué una lástima que el ayuntamiento de Malgrat de Mar interrumpiera la fiesta a las 10.30 de la noche con la escusa de que la música estaba alta. Lástima que no fueran más permisivos con uno de los pocos actos culturales que se celebran en el pueblo. La policía se presentó para aguarnos la fiesta aunque ya podeis imaginar que no se trataba más que una inauguración de arte y que afuera no se escuchaba nada. Así que seguimos sin música, pero la buena compañía y la tertulia bastaron para terminar una velada estupenda. Desde aquí expreso mi protesta y espero que en el futuro respeten y promuevan iniciativas como esta y que la galería tenga éxito como espacio cultural y lugar de encuentro.

La exposición durará un mes así que teneis ocasión aún de visitarla. Podeis ver las fotos que cyteck hizo del evento aquí.

Tremendo ayer el concierto de Jean Michel Jarre en el Liceu de Barcelona. Se veía genial desde la 5a planta del Liceu y lo disfrutamos mucho Cyteck, Musik (desde la 4ª) y yo.

Los aparatos son alucinantes. Jarre nos explicaba que cada uno de ellos es irrepetible como un Stradivarius. Antiguas reliquias de los comienzos de la música electrónica de los años 80. Seguramente no volveremos a ver estás máquinas en concierto nunca más. Son frágiles, las soldaduras y lámparas son irremplazables y cada pequeño cambio que pueda sufrir la máquina influye en el sonido analógico. Cada vez que se trasladan corren riesgo de perder su sonido original para siempre.

Fuimos navegando por el fluido musical de Oxigene, entre el Theremin y los Moog, soñando con el planeta Tierra que se transformaba, como si fuera una nave que nos transporta a nosotros y a todos los seres vivos del planeta en un viaje por el espacio. Un tema que nos hace pensar en este arca de Noé, especialmente en un día como hoy, el día mundial de la Tierra.

Jarre está echo un chaval. Yo quiero estar así a sus 60 años. Muy cariñosamente saludó a su madre que ya cumple 94 años!

No os perdais las fotos y video del concierto de Jarre en Wifiblanes. Ah, y por cierto las fotos de cyteck son épicas

Estaba bastante motivada para ir al workshop de Erik Natzke. Había estado observando la evolución de su exploración plástica usando Flash 8 en el flickr, con resultados sorprendentes. Usar el flash para crear imágenes renderizadas no era nada nuevo, pero tal vez lo realmente innovador sería usar el nuevo objeto de BitmapData del Flash 8, que permite tener obtener los datos de cada pixel de un bitmap y volverlo a reenderizar usando esos datos.

Erik nos explicó como creaba cuadrículas de más o menos profundidad para obtener datos de los bitmaps. Al mismo tiempo, generaba partículas las cuales heredaban los datos de color de los pixeles que correspondían según el bitmap de la fuente. Para el los problemas surgían en el rendimiento de la máquina, hasta cuanto le permitía el RAM procesar para conseguir distintas profundiades.

El efecto que consigue me recuerda bastante al Painter y los pinceles artísticos como Auto VanGough. Explorando también con el canal alpha consigue transparencias pictóricas, realizaciónes orgánicas que recuerdan al aceite o al agua en pintura. Su sentido del color y la composición le ayudan a crear obras con cierto impacto. Al utilizar una herramienta tan poco adaptado para el arte estático, me pareció que conseguía algo de arbitrariedad que se presta muy bien al arte abstracto, aunque también desprovista de la rapidez con que se consigue con otros programas, lo cual consigue que al menos se llegue a tener más paciencia para llegar a tener resultados sorprendentes.

También nos explicó que no conseguía imprimir el trabajo final desde el flash. Tiene que dividir la obra en cuadrículas y pasarlas cada una a png y recomponer en el Photoshop. Por otra parte para hacer vídeo tiene que pasarlo a Director para conseguir un buen render en mpeg.

El workshop tal vez no fue todo lo dinámico que se esperaba. Yo creo que la mayoría de los asistentes no estábamos preparados y yo hubiera deseado haber tenido el codigo fuente y una introducción al workshop antes de ir para poder ya meternos de lleno en la exploración. Sin embargo, al no ser así, Natzke se limitó a ir explicando como construia su código y los razonamientos de los que partía, además de darnos algunos útiles trucos suyos de programación actionscript. La programación era bastante fácil de entender si has jugado alguna vez con generación de partículas, y no había nada de clases o objetos, exceptuando el de Bitmap data, así que era bastante para todos los niveles, aunque había momentos en que no sabía por donde iba, haciendo modificaciones a su código original, y quizás nos limitamos demasiado al procedimiento y no llegamos a hablar del potencial artístico en profundidad.

Me hubiera gustado que hubiera hablado más sobre como está consiguiendo distintas texturas actualmente, a partir de la creación de partículas. Las que usó allí eran sencillas circunferencias. No creo que hubiera espacio en ese taller de dos horas, y luego tampoco se me ocurrió en el momento para poder preguntar.

Creo que hubo un poco de problema de comunicación, y que seguramente la mayoría de los asistentes no entendían muy bien el acento americano, lo cual además repercutió en el workshop que parecía más una conferencia. Pero creo que cada uno habrá sacado lo que podía o estaba preparado para recibir.

Entre los que estábamos por ahi se encontraba un diseñador que usaba flash con resolume para hacer sesiones de vj. Natzke estaba bastante interesado en esto. Se ve venir, que si haces un render de una imagen en flash, que sería mucho más interesante verlo con música, y de hecho nos puso algunos trozos de canciones que a él le gustaban con algunos de sus piezas, aunque no ha encontrado aún la manera de sincronizar el sonido con la imágen, y de eso surgió la conversación.

Creo que esta es la dirección que realmente hace falta explorar aún, pero que habrá que ver si realmente el flash es la herramienta de generación de gráficos vectoriales en tiempo real para VJ.

Para mi lo que realmente me inspiró fue su uso del objeto BitmapData. Me gustaría jugar con esto a ver que efectos y aplicaciones se pueden conseguir.