Me siento motivada Quiero hacer bocetos rápidos con el photoshop y así ir blogueando dibujos. A ver si puedo hacer uno a la semana.

Un día para la autocomplaciencia, el egocentrismo y la vanidad. ¿Por qué no?
Mi mirada Modigliani, en acuarela…

Ultimamente he estado pintando en acuarela. Es la mejor solución para ponerme un ratito a pintar en el salón de casa. Este es el estilo que llevo siguiendo desde el verano pasado de paisajes geométricos, buscando ángulos entre las curvas y las cuadrículas.

Nada más apropiado para el mes de mayo que una fiesta dedicada a la Virgen María, tema de la primera exposición del bar galería La Pensió en Malgrat de Mar. La Pensió es un proyecto de nuestra amiga Ció y su hija María, en la que han transformado la antigua Pensió Vives en una galería bar. Además celebrábamos el día de María ya que era su cumpleaños. Felicidades a las dos por el cumpleaños, el local y la exposición.

Las obras presentadas por los 25 artistas eran interpretaciones muy distintas sobre la Virgen María. La prohibición y la castidad impuesta para mantener la virginidad, el deseo de perderla, la deidad femenina, madre preñada, la lucha por preservar la pureza, el mito de Dafne, el anhelo de lo desconocido, de la abnegada madre y ama de casa puesta en un pedestal y por su puesto la propia virgen en todo lo que tiene de religioso y pagano.

Yo por mi parte me lo pasé muy bien con una creación algo fuera de mi estilo habitual. Para esta ocasión decidí usar un estilo figurativo y simbolista que hacía años que había dejado atrás, pero que sentía que era muy adecuado para expresar el estado de ánimo que estoy teniendo ultimamente, especialmente desde que he comenzado a practicar Yoga. El cuadro con el título de “Prayer” tiene un tamaño de 30×40 cm y está realizado con acrílicos, tinta china y pan de oro. Además era la primera vez que utilizaba el pan de oro de mi abuelo, que fué artista calígrafo. Él solía utilizar pan de oro en sus elaboradas iluminaciones de letras iniciales. Mi interpretación de la Virgen María fue inspirada por la idea de la deidad femenina. Inspirada por la Virgen de Guadalupe también diosa pagana madre naturaleza, lo desconocido y oculto del inconsciente, la meditación y la oración como un viaje hacia la profundidad del mar. El agua como líquido amniótico en el que flota una posibilidad de Ser.

Cyteck realizó su obra, con el gran sentido de humor que le caracteriza y al más estilo pop y contracultural. La obra es un comentario sobre lo triste que resulta ser un soporte de significado que no contiene nada al mismo tiempo que invita a la acción directa del observador con su uso y disfrute material. “Desvirguem” (desvírgame) es insinuante y provocador.

Fue una gran fiesta, donde hicimos nuevos amigos y donde tuvimos grandes reencuentros. Como con nuestra amiga Merche a la que hacía años que no veíamos, había cambiado de oficio y ahora era, y qué casualidad, se había hecho profesora de Yoga. Tuvimos el gran placer de conocer a Josep Bofill y su esposa, dos magníficos escultores afincados en Barcelona, con los que estuvimos hablando de arte, nuestros proyectos artísticos, encáustica, video arte y instalaciones interactivas. Tuvimos una conversación muy intersante sobre la situación actual de la venta de arte en España y nos comentaban como para ellos era mucho más fácil vender en el extranjero que en Barcelona donde la afición coleccionista no está tan arraigada. Tienen un restaurante muy peculiar en el raval que ahora tenemos muchas ganas de visitar, el Imprevist, donde hacen también exposiciones.

Presentaron una obra colaborativa atípica para ellos con la que nos explicarón como vivieron escenas muy cómicas intentando disimularla con una bolsa de plástico negra. Una muñeca hinchable con todas sus oberturas cerradas con cinta negra, expresaban la virginidad impuesta por la prohibición del sexo como tabú. Una propuesta cachonda y radical que imponía en el escaparate del local.

También conocimos a Karol Bergeret que participó en la exposición con “Nodriza“, una de las piezas del proyecto “Hijas de las Santas Amas de Casa”. Un proyecto muy divertido que trae al altar a las olvidadas mujeres y sus tareas hogareñas representadas por la tabla de planchar y rostros de mujeres historicas de obras de arte de otras épocas. Participa en tallers oberts y queremos hacerle una visita el próximo fin de semana.

Estuvimos disfrutando del cóctel y la música pero fué una lástima que el ayuntamiento de Malgrat de Mar interrumpiera la fiesta a las 10.30 de la noche con la escusa de que la música estaba alta. Lástima que no fueran más permisivos con uno de los pocos actos culturales que se celebran en el pueblo. La policía se presentó para aguarnos la fiesta aunque ya podeis imaginar que no se trataba más que una inauguración de arte y que afuera no se escuchaba nada. Así que seguimos sin música, pero la buena compañía y la tertulia bastaron para terminar una velada estupenda. Desde aquí expreso mi protesta y espero que en el futuro respeten y promuevan iniciativas como esta y que la galería tenga éxito como espacio cultural y lugar de encuentro.

La exposición durará un mes así que teneis ocasión aún de visitarla. Podeis ver las fotos que cyteck hizo del evento aquí.

El día 8 de Noviembre se inaugura una exposición colectiva en la que participo.

Si estais en Barcelona os invito a conocer mi obra en vivo, mis pinturas en encáustica y entre ellas algunos con el tema de circuitos integrados.

Y más que nada, sería un gran placer poder conoceros en persona.

Ven con tus amigos y comparte una velada agradable con cava, aperitivos y jazz en vivo.

Os espero ahí a todos!

Exposición Colectiva Grupo Batik Art
Vernisage & Cóctel Inauguración
Noviembre 8, 2007
Hora: 7:30pm - 9:30pm
Lugar:Galería de Arte Grupo Batik Art - Sala Barna
C/ Sant Eusebi, 57 (Aribau) Barcelona

Ayer participén en el concurso de Tossa de Mar de Pintura Rápida. Hacía casi 10 años ya que no participaba. Esta vez lo cogí con ganas y este agosto he estado preparando bocetos. Pensaba participar con acuarela pero al final decidí hacer un óleo. El lienzo que llevé seguramente fue demasiado pequeño. Alli el máximo es el 60 figura (130×96 cm) y casi todos llevaban este tamaño.

Empecé el cuadro a las 9.00 am y terminé a las 5 pm. La motivación era muy fuerte y casi no descansé durante todas esas horas absorbida por la concentración. Me había colocado en un lugar muy transitado por los turistas y la gente se iba parando para ver lo que pintaba. Mi cuadro iba tomando forma muy lentamente, siendo un abstracto geométrico y era difícil de entender hasta que no estuvo casi acabado. A los niños les interesaba más que a los adultos. Algunos se paraban con sus padres y hablaban del cuadro. Yo no entendía ni Jota ya que la mayoría eran turistas extrangeros.

Era el la 51a edición del concurso ya. Es un concurso con mucho prestigio y los premios son altos. El premio especial es de 2000€. El pueblo es muy pintoresco y con la tradición del concurso también se ha transformado en un centro artístico. Su gente aprecia el arte y les gusta visitar la exposición. Los restaurantes del pueblo están llenos de cuadros que compraron de algún concurso.

También era curioso oir decir a los que no sabían lo del concurso que habían muchos pintores. ¡Será Tossa de Mar un lugar de peregrinaje de artistas como Paris? Tossa estaba llena de pintores, y el paseo se hacía más entretenido para los visitantes que lo normal, un día de percepción artística que muchos no se esperaban.

Aunque no estaban todos los pintores que concursaban. Muchos sellan su soporte y luego se lo llevan a sus estudios y trabajan allí. Tienen tiempo de traerlo luego antes de las 6 de la tarde que es cuando oficialmente se acaba el concurso. Yo creo que le quita la gracia al concurso, ya que lo que es bonito es ver a todos los artistas pintando en las calles de Tossa.

Finalmente después de todo el trabajo llego el momento esperado de la entrega de premios. La decepción fue lo primero que llegó al no ganar ninguno, lo más lógico y normal. Lo segundo fue el sentir que no era la única, ya que la mayoría en la sala eramos perdedores. Hace falta perder unos cuantos concursos si se quiere ganar, es el riesgo que conlleva, ya se sabe. Aunque el arte es algo tan subjetivo, emocional y personal que duele más que en otras cosas. Y van pasando los años y el sueño se va haciendo más lejano. En ese momento parece inalcanzable. Pero bueno, ya pasó y hoy estro día y tengo ganas de seguir pintando y volver el año que viene.